<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"><channel><title>COLORMONO</title><description>Welcome to my website!</description><link>https://colormono.com/</link><item><title>Cultura del Silencio</title><link>https://colormono.com/works/cultura-del-silencio/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/cultura-del-silencio/</guid><description>University project: Interactive sculpture reacting to viewer sound. Vertical structure with a police baton strikes when user speaks.</description><pubDate>Sat, 20 Jun 2015 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;University Work. &quot;Culture of Silence&quot; is a standalone interactive object that reacts to the sound produced by viewers. A vertical structure holds a police baton at one end, which strikes when the user makes themselves heard.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;


&lt;/p&gt;
</content:encoded></item><item><title>Fractal</title><link>https://colormono.com/works/fractal/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/fractal/</guid><description>Fractal explores dance, theater &amp; tech intersection. Teaser &apos;12, combined music, staging, interactive visuals. Based on Fran de Lobster&apos;s album, &quot;Los colores de la tierra&quot;.</description><pubDate>Mon, 12 Nov 2012 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;&quot;Fractal&quot; is an exploration of the intersection between dance, theater, and new technologies. The teaser was created in late 2012. We were involved in various aspects of the project, experimenting with a diverse group to combine music, staging, and interactive visuals. Fractal is a preview of a work based on Fran de Lobster&apos;s music album &quot;Los colores de la tierra&quot;, suggesting the introspective journey of a character.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;p&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-04.jpg&quot; alt=&quot;Fractal&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;div className=&quot;grid gap-4 md:grid-cols-2&quot;&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-05.jpg&quot; alt=&quot;Fractal&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-03.jpg&quot; alt=&quot;Fractal&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;p&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-01.jpg&quot; alt=&quot;Flying Charango&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;div className=&quot;grid gap-4 md:grid-cols-2&quot;&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-06.jpg&quot; alt=&quot;Raymi Araya y Luisina Quarleri&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-07.jpg&quot; alt=&quot;Raymi Araya y Luisina Quarleri&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-08.jpg&quot; alt=&quot;Facundo Fraga&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-09.jpg&quot; alt=&quot;Raymi Araya&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;p&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/fractal/charango-10.jpg&quot; alt=&quot;Mati Giacumbo&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;h3&gt;Credits&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;IDEA ORIGINAL Y GUIÓN: Fran de Lobster, Martina Urtubey, Ivone Barassi&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;PRODUCCIÓN: Corina Zech, Fran de Lobster, Ivone Barassi&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;DIRECCIÓN: Daniel Rivas&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Florencia Giacumbo&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;DIRECCIÓN DE ARTE: Martina Urtubey&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Matias Giacumbo&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;MÚSICA ORIGINAL: Fran de Lobster (Los colores de la tierra)&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;ACTORES/BAILARINES: Sebastián Mouriño, Raymi Araya, Facundo Fraga, Luisina Quarleri, Juan Teodoro&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;VISUALES INTERACTIVAS: Mariano Rivas&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;MÚSICOS - PIANO Y VOZ: Fran de Lobster&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;MÚSICOS - ESRAJ: Matías Cordova&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;MÚSICOS - CORO: Mariana Debenedetti, Nazareno Lovino, Lorena Pollock, Nicolás Sobrino, Hernán Cortes&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;MÚSICOS - PERCUSIÓN: Grupo MILOCA&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;COREOGRAFÍA: Sebastián Mouriño, Raymi Araya&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;VESTUARIO: Campa Allen&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;DISEÑO GRÁFICO: Mariano Asseff&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;CÁMARAS: Daniel Rivas, Mariano Asseff, Matias Giacumbo&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;ASISTENTE TÉCNICO: Ramiro Pol&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;EDICIÓN: Matias Giacumbo, Daniel Rivas&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;COLOR Y POST-PRODUCCIÓN: Daniel Rivas&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
</content:encoded></item><item><title>Hasta las Estrellas</title><link>https://colormono.com/works/hasta-las-estrellas/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/hasta-las-estrellas/</guid><description>Mixed media. White ink on black paper. Mechanical cutting, handmade paste. LCD screen with algorithmic animations: precision meets human touch.</description><pubDate>Thu, 16 Sep 2021 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;Cielo, el mundo está ahí, para compartirlo con quién quieras, si es tu deseo.&lt;/p&gt;
&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;Obra tecnopoética. Marcador de pintura acrílica sobre papel negro. Pantalla
LCD con animación aleatoria generada algorítmicamente. Dibujo y corte con
plotter mecánico, pegado a mano; la precisión es maquínica, el error humano.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;figcaption&amp;gt;Multimedia Art. Drawing and cutting plotter, Arduino controlled LCD screen 72x102cm, 2019&amp;lt;/figcaption&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;{/* In the realm of technopoetic art, a captivating piece emerges. It combines various mediums and technologies to create a unique and thought-provoking experience. The artwork encompasses a blend of traditional drawing techniques, cutting-edge plotter technology, and the creative manipulation of an Arduino-controlled LCD screen. */}&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;{/* The foundation of this piece is a machine-drawn composition on textured, acid-free black Fabrianni paper. The artist skillfully wields 3mm Uni Posca markers to bring their vision to life. The focal point of the artwork is a meticulously crafted moon, inspired by the geometric works of Eduardo Sempere, a renowned Spanish artist. This lunar masterpiece is meticulously formed by overlapping lines in three colors: white, gray, and celestial blue. */}&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;{/* Enhancing the artwork&apos;s dynamic nature is an LCD screen controlled by an Arduino Uno. Algorithmic generation breathes life into the screen, ensuring that each scene is distinct from the previous one, with the likelihood of repetition being exceedingly rare. Groups of one to five geometric shapes populate the screen, with squares, triangles, and circles taking center stage. The size and positioning of these shapes remain in constant flux, creating an ever-evolving visual narrative. */}&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;{/* This artwork transcends the limitations of conventional artistic practices by fusing traditional drawing techniques with cutting-edge technologies. The mechanical precision of the cutting plotter, meticulously operated by human hands, adds a captivating contrast to the machine-generated precision of the LCD screen. The convergence of these elements invites viewers to explore the depths of creativity and technology, blending the tangible and the digital in a harmonious symphony. */}&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&quot;Cielo, el mundo está ahí, para compartirlo con quién quieras, si es tu deseo.&quot; This evocative phrase, meaning &quot;Sunshine, the world is there to be shared with whomever you wish, if it&apos;s your desire,&quot; invites contemplation on the interconnectedness of humanity and the boundless possibilities of sharing our experiences.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;{/* Through its fusion of traditional artistry, technological innovation, and poetic expression, this multimedia artwork transcends boundaries and captivates audiences. It serves as a testament to the infinite creative possibilities that arise when human ingenuity collaborates with the ever-evolving realm of technology. */}&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;figure&amp;gt;
&amp;lt;div className=&quot;my-8 grid grid-cols-3 rounded-lg bg-black p-4&quot;&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/01.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/02.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/04.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/05.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/06.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/07.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/08.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/09.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/10.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/11.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/12.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/13.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/14.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/15.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;img src=&quot;/static/work/hasta-las-estrellas/gen/03.jpg&quot; alt=&quot;Generative screen&quot; /&amp;gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;
&amp;lt;/figure&amp;gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;El dibujo está realizado con marcadores Uni Posca de 3mm sobre papel Frabrianni negro texturado libre de ácido. La luna (de Valencia) es una secuencia de lineas superpuestas en 3 colores (blanco, gris y celeste), está insiprada en la obra de Eduardo Sempere, artista geométrico español.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;La pantalla LCD es controlada por una Arduino Uno. La animación está generada algorítmicamente, para que
cada escena sea distinta a la anterior y no se repita nunca (o las probabilidades sean sumamente bajas).
Cada grupo está formado por 1 a 5 figuras geométricas, que pueden ser cuadrados, triángulos o círculos. El
tamaño y la posición de estas figuras también es variable.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;pre&gt;&lt;code&gt;// Hasta las estrellas
// 2020, Colormono
// para Display Lcd 128x64 Grafico Spi St7920 Glcd

#include &amp;lt;Arduino.h&amp;gt;
#include &amp;lt;U8g2lib.h&amp;gt;

#ifdef U8X8_HAVE_HW_SPI
#include &amp;lt;SPI.h&amp;gt;
#endif

#ifdef U8X8_HAVE_HW_I2C
#include &amp;lt;Wire.h&amp;gt;
#endif

U8G2_ST7920_128X64_F_SW_SPI u8g2(U8G2_R0, 13, 11, 10, 8);

// Public
int lcdWidth = 128; // SCREEN WIDTH
int lcdHeight = 64; // SCREEN HEIGHT
int partyMin = 1; // MIN NUMBER OF SHAPES
int partyMax = 5; // MAX NUMBER OF SHAPES
int padding = 3; // SPACE BETWEEN SHAPES
int floorH = 49; // SKYLINE (0 is TOP LEFT)
int shineDuration = 1000; // LOOP DURATION (in milliseconds)
int timelapse = 30; // LOOPS ITERATIONS
int oscuridad = 5; // segundos, de oscuridad...

// Private, NOT PASS (I&apos;m a comment, not a police)
int party = 1;
int partyWidth;
int timelapseCounter = 0;
int partySeats[] = { 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 };
int partyMembers[] = { 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 };
int memberShape[] = { 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 };

void u8g2_prepare(void) {
u8g2.setFont(u8g2_font_6x10_tf);
u8g2.setFontRefHeightExtendedText();
u8g2.setDrawColor(1);
u8g2.setFontPosTop();
u8g2.setFontDirection(0);
u8g2.setColorIndex(1);
}

void generate(void) {
// select party
party = random(partyMax) + partyMin;
Serial.print(&quot;Party of &quot;);
Serial.println(party);
partyWidth = -padding;

for (int i = 0; i &amp;lt; party; i++) {
// child or grown
int memberSize;
if (random(100) &amp;gt; 50) {
// child
memberSize = random(9, 14);
} else {
// grown
memberSize = random(19, 22);
}

    int g = floor(random(4));
    memberShape[i] = g;
    partyMembers[i] = memberSize;
    partySeats[i] = partyWidth + padding;
    partyWidth += memberSize + padding;

    Serial.print(&quot;Hold a seat of &quot;);
    Serial.print(memberSize);
    Serial.print(&quot; pixels &quot;);
    Serial.println(partyWidth);

}
Serial.print(&quot;Total width &quot;);
Serial.println(partyWidth);
}

void drawParty(void) {
// row position
int rowX = (lcdWidth - partyWidth) / 2;
Serial.print(&quot;Row should start at x &quot;);
Serial.println(rowX);

// draw party
for (int i = 0; i &amp;lt; party; i++) {
int x = rowX + partySeats[i];
int y = floorH - partyMembers[i];
int d = partyMembers[i];
int g = memberShape[i];

    switch (g) {
      case 1: u8g2.drawTriangle(x, y + d, x + d / 2, y, x + d, y + d); break;
      case 2: u8g2.drawBox(x, y, d, d); break;
      default: u8g2.drawDisc(x + d / 2, y + d / 2, d / 2);
    }

}
}

void drawGrass() {
u8g2.setColorIndex(1);
u8g2.drawBox(0, floorH + 1, lcdWidth, lcdHeight - floorH - 1);
u8g2.setColorIndex(0);
for (int g = 0; g &amp;lt; lcdWidth; g++) {
if (random(100) &amp;gt; 50) u8g2.drawPixel(g, floorH + 1);
if (random(100) &amp;gt; 50) u8g2.drawPixel(g, floorH + 3);
}
}

void drawStars() {
int starsBottom = 35;
int starsGrid = 6;
for (int x = 0; x &amp;lt; lcdWidth; x += starsGrid) {
for (int y = 0; y &amp;lt; starsBottom; y += starsGrid) {
if (random(100) &amp;gt; 83) {
if (y &amp;lt;= 20 ) {
if (random(100) &amp;gt; 83) {
drawStarA(x, y);
} else {
drawStarB(x, y);
}
}
if (y &amp;gt; 20 ) u8g2.drawPixel(x, y);
}
}
}
}

void drawStarA(int x, int y) {
u8g2.drawPixel(x, y);
u8g2.drawPixel(x + 2, y);
u8g2.drawPixel(x + 4, y);
u8g2.drawPixel(x + 2, y + 1);
u8g2.drawPixel(x, y + 2);
u8g2.drawPixel(x + 1, y + 2);
u8g2.drawPixel(x + 2, y + 2);
u8g2.drawPixel(x + 3, y + 2);
u8g2.drawPixel(x + 4, y + 2);
u8g2.drawPixel(x + 2, y + 3);
u8g2.drawPixel(x, y + 4);
u8g2.drawPixel(x + 2, y + 4);
u8g2.drawPixel(x + 4, y + 4);
}

void drawStarB(int x, int y) {
u8g2.drawPixel(x + 1, y);
u8g2.drawPixel(x, y + 1);
u8g2.drawPixel(x + 1, y + 1);
u8g2.drawPixel(x + 2, y + 1);
u8g2.drawPixel(x + 1, y + 2);
}

void drawStar(int x, int y, int s) {
u8g2.drawLine(x, y + s / 2, x + s, y + s / 2); // horizontal
u8g2.drawLine(x + s / 2, y, x + s / 2, y + s); // vertical
}

void setup(void) {
Serial.begin(9600);
u8g2.begin();
}

void loop(void) {
if (timelapseCounter == 0) {
generate();
}

u8g2.clearBuffer();
u8g2_prepare();
if (timelapseCounter &amp;lt; timelapse - oscuridad) {
drawParty();
}
drawStars();
drawGrass();
u8g2.sendBuffer();

timelapseCounter++;
if (timelapseCounter &amp;gt;= timelapse) {
timelapseCounter = 0;
}

delay(shineDuration);
&lt;/code&gt;&lt;/pre&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href=&quot;https://github.com/colormono/hasta-las-estrellas&quot;&gt;Código fuente&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Exhibitions&lt;/h2&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;2023, &lt;a href=&quot;https://assets.una.edu.ar/files/file/rectorado/2023/2023-una-re-fua_mercosur_programacion-v3.pdf&quot;&gt;FUA! Mercosur&lt;/a&gt;, Museo de la Cárcova&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;2022, &lt;a href=&quot;https://fauna2022.una.edu.ar/&quot;&gt;Festival Fauna&lt;/a&gt; &lt;em&gt;(1st Prize, Techno-poetics)&lt;/em&gt;&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;2021, Graduation Project&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
</content:encoded></item><item><title>Hola Mundo</title><link>https://colormono.com/works/hola-mundo/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/hola-mundo/</guid><description>Data-driven ink plotter artworks on paper. Combining image processing and data visualization techniques using a pen plotter.</description><pubDate>Thu, 22 Oct 2020 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;Ilustración aumentada. Dibujo con marcador de pintura blanca al agua sobre papel negro. Corte mecánico,
pegado a mano; la precisión es maquinaria, el error humano.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;La noche que estrenaste el mundo&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Así se veía el cielo cuando nació &lt;strong&gt;Andrea&lt;/strong&gt;, mi compañera, mi figura complementaria, con
quién elijo compartir este mundo, hasta las estrellas. Buenos Aires, 16 de Septiembre de 1983, 21:00hs.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Obra Multimedia, 2019&lt;/strong&gt;
Plotter de dibujo y visualización de datos
29x34 cm&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Visualización de datos. Imagen generada a partir de una colección de datos con las posiciones de las
estrellas, vistas desde una fecha y lugar específico de nuestro espacio-tiempo.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Posiciones obtenidas con Celestial Map, programa de código libre para visualizar datos GeoJSON.
Instrucciones de dibujo simplificadas en programa vectorial. Dibujo realizado por plotter con marcador de
pintura blanca sobre hoja negra.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;El día que naciste&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Plotter drawing, 2019&lt;/strong&gt;
Plotter de dibujo y procesamiento de imagen
29x34 cm&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Procesamiento digital. Fotografía tomada por mi hermano Daniel el día que nació &lt;strong&gt;Agustina&lt;/strong&gt;,
mi primera hija. Reencuadre y conversión a escala de grises para el análisis de datos. El programa
proyecta elipses que crecen desde un punto de origen. La continuidad de las líneas se encuentra en
relación con el brillo de los píxeles. Resultado dibujado en plotter con microfibra negra sobre hoja
natural.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;h2&gt;Parte de tu Huella&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Tintado en papel. Tinta china en la palma de la mano de &lt;strong&gt;Joaquín&lt;/strong&gt;, mi segundo hijo, sello
sobre papel. Máscara realizada con plotter de corte.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tintado en papel, 2019&lt;/strong&gt;
Sello con la palma de la mano
9 x 9 cm&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;h2&gt;Crece&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Esperando nuestro tercer hijo, &lt;strong&gt;Felipe&lt;/strong&gt;. Obra compuesta por una planta, un gotero y un
frasquito.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Obra Tridimensional, 2020&lt;/strong&gt;
Objeto-ensamble
50 x 150 x 50 cm aprox.&lt;/p&gt;
</content:encoded></item><item><title>Like throwing a dice</title><link>https://colormono.com/works/like-throwing-a-dice/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/like-throwing-a-dice/</guid><description>plan, cook, eat, repeat</description><pubDate>Sat, 29 Jul 2023 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;Blandit libero volutpat sed cras ornare arcu. Cursus sit amet dictum sit amet. Nunc vel risus commodo viverra maecenas accumsan. Libero id faucibus nisl tincidunt eget nullam non nisi est. Varius quam quisque id diam vel quam. Id donec ultrices tincidunt arcu non.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Consent&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Volutpat sed cras ornare arcu. Nibh ipsum consequat nisl vel pretium lectus quam id leo. A arcu cursus vitae congue. Amet justo donec enim diam. Vel pharetra vel turpis nunc eget lorem. Gravida quis blandit turpis cursus in. Semper auctor neque vitae tempus. Elementum facilisis leo vel fringilla est ullamcorper eget nulla. Imperdiet nulla malesuada pellentesque elit eget.&lt;/p&gt;
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&lt;h2&gt;How we use your Information&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Ut sem nulla pharetra diam sit amet nisl suscipit adipiscing. Consectetur adipiscing elit pellentesque habitant. Ut tristique et egestas quis ipsum suspendisse ultrices gravida.&lt;/p&gt;
</content:encoded></item><item><title>Locomotion</title><link>https://colormono.com/works/locomocion/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/locomocion/</guid><description>Locomotion: an art+tech experiment exploring image movement sensation, users break clips into frames, guided by body movements.</description><pubDate>Sun, 23 Feb 2014 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;Photography is truth. And cinema is truth 24 times per second&lt;br /&gt;
Jean Luc Godard&lt;/p&gt;
&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Eadweard Muybridge, a seminal figure in the history of photography, made groundbreaking contributions to the study of motion. His meticulous photographic studies in the late 19th century captured sequences of movement, laying the foundational stones for the development of cinema. Muybridge&apos;s work, notably his series &lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Animal_Locomotion&quot;&gt;&quot;Animal Locomotion&quot;&lt;/a&gt;, provided unprecedented insights into how living beings move. By photographing subjects in successive stages of motion, he revealed the intricate details of actions as varied as a horse galloping or a person walking, which were previously imperceptible to the naked eye.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;iframe
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&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;In &quot;Locomoción,&quot; users break down Muybridge&apos;s iconic clips into individual frames and navigate them using their bodies as controllers. By moving around the stage, each step advances or rewinds the frames, creating a tactile connection with the motion captured over a century ago. This installation merges art and technology to foster new forms of engagement and understanding, transforming spectators into active participants. Using a Microsoft Kinect sensor, I tracked users&apos; positions in real-time, mapping their movements to the frames and enabling seamless interaction between their physical actions and the visual output.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Building on Muybridge&apos;s legacy, this art and technology installation explores an immersive experience that allows users to engage with these historical photographic studies in a dynamic, interactive manner. This installation transforms the way spectators interact with images, urging them to leave the passive comfort of their chairs and become active participants.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;This project was developed as part of a school assignment.&lt;/p&gt;
</content:encoded></item><item><title>Música</title><link>https://colormono.com/works/musica/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/musica/</guid><description>Music video for Tan Biónica&apos;s song &apos;Música&apos; using mixed techniques. Filmed in RGB-D with Kinect sensor, blending depth and color data for object recognition.</description><pubDate>Tue, 16 Sep 2014 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;

&lt;/p&gt;
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&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;Working with Quale and Boludo.TV we were looking for new techniques to carry out the production of «Música», a video clip for Tan Biónica. Max Araujo (audiovisual producer), put us in touch an together came up with the video aesthetics. The video was directed by Juan Chappa (boludo.tv), who already filmed several clips for the band.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;//Trabajando con Quale y Boludo.TV estábamos buscando nuevas técnicas para llevar a cabo la producción de «Música», un videoclip para Tan Biónica. Max Araujo (productor audiovisual), nos puso en contacto y juntos creamos la estética del video. El video fue dirigido por Juan Chappa (boludo.tv), quien ya filmó varios clips para la banda.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h3&gt;Credits&lt;/h3&gt;
&lt;ul&gt;
&lt;li&gt;Producer // Producción: BOLUDO.TV&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Post Production // Post producción: QUALE Studio&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Idea and Direction // Idea y Dirección: JUAN CHAPPA&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Post production directors // Dirección de Post-Producción: DANIEL RIVAS / MARIANO ASSEFF / MARIANO RIVAS&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Ejecutive production // Producción Ejecutiva: MARIANO DE MENDONÇA&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Director assistance // Asistencia de Dirección: AMILCAR MACHADO&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;DoP // Dirección de Fotografía: SEBASTIAN GALLO / GERMAN VILCHE&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Art direction // Dirección de Arte: MARIA GUTIERREZ&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Costume Design // Diseño de Vestuario: CRISTIAN MINUTTA&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Field producers // Producción de campo: GIORDANA BARBERI / NOELIA VOLPE / LUCAS COOGLEY / JOKO&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Focus men // Foquistas: MARCO MEDICI / HERNAN ALCARAZ / FEDERICO CASAGRANDE&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Art asist. // Asist. Arte: KENIA SUAREZ&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Makeup // Maquillaje: LETICIA CHAPPA / NICOLE MAYO&lt;/li&gt;
&lt;li&gt;Making Of // Making Of: NICOLAS LIUZZI&lt;/li&gt;
&lt;/ul&gt;
</content:encoded></item><item><title>Sonata para un drone</title><link>https://colormono.com/works/sonata-para-un-drone/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/sonata-para-un-drone/</guid><description>University Project. Sound installation guided by a drone flying over concrete blocks with speakers. Illuminated blocks play Morse code messages, reflecting a database of US drone strikes in the Middle East.</description><pubDate>Sat, 09 Jan 2016 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;&amp;lt;div data-video-id=&quot;152359104&quot; data-type=&quot;vimeo&quot;&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;/p&gt;
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&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;&amp;lt;strong&amp;gt;Trabajo Universitario.&amp;lt;/strong&amp;gt; La obra es una instalación sonora dirigida por un drone que vuela sobre unos bloques
de concreto con parlantes. Al iluminar los bloques estos se activan y reproducen mensajes en código morse que se corresponden
con una base de datos de ataques con drones ejecutados por Estados Unidos en medio oriente.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Diciembre 2015&lt;/p&gt;
</content:encoded></item><item><title>Recreo</title><link>https://colormono.com/works/recreo/</link><guid isPermaLink="true">https://colormono.com/works/recreo/</guid><description>University Graduation Project. Objets d&apos;art born from projecting, coding, printing, cutting, pasting (paper &amp; code), and listening music.</description><pubDate>Thu, 01 Feb 2018 00:00:00 GMT</pubDate><content:encoded>&lt;p&gt;Proyecto de Graduación Licenciatura en Artes Multimediales.&lt;br /&gt;
Director de Proyecto: Dr. Esteban Calcagno&lt;br /&gt;
Fecha de presentación: 2020&lt;/p&gt;
&lt;blockquote&gt;
&lt;p&gt;Creo firmemente que los buenos resultados en el camino de las ideas gráficas surgen cuando el diseñador se apasiona y se sumerge profundamente en el asunto. Cuando no puede dejar de pensar en ello, cuando sueña con el problema y agota toda la información disponible sobre el tema. Prueba innumerables variantes y, justo antes del colapso mental, recibe la explosión aparentemente mágica de la idea salvadora que, finalmente, no resulta más que el producto de su cultura visual y una dosis de pensamiento práctico profesional (métodos y recetas) en un cóctel que se mezcla solo.”&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Rocambole&lt;/p&gt;
&lt;/blockquote&gt;
&lt;p&gt;Arranco citando parte del Discurso del Método, pero no el célebre texto de René Descartes (aunque tampoco lo descarto) sino el de Rocambole porque creo que esta cita puede ser extrapolada a la producción de todas las artes en general y el arte multimedial en particular. Además, porque siempre me atrajo el arte de Rocambole, “Luzbelito” fue mi primer disco de “Los Redondos”. Ese también lo conservo, me lo regaló mi madrina cuando cumplí 12.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Las páginas a continuación pretenden ser la memoria de mi proyecto de graduación, “Recreo”. Imágenes y textos del proceso de producción. Megabytes producidos junto a la máquina, escribiendo, procesando, ejecutando, iterando. Fragmentos acerca de un modo de hacer, donde se deja aparecer las características que son propias de cada hacer: la precisión sistemática de la máquina y el gesto expresivo del artista humano.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Mariano N. Rivas&lt;br /&gt;
Buenos Aires, 2020&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Introducción&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Recreo es un conjunto de piezas desarrolladas durante fragmentos de tiempo libre junto a la máquina. Una colección de imágenes generadas mediante diversos algoritmos y materializadas con un plotter de dibujo y corte; una serie de objetos construidos con componentes electrónicos y líneas de código. Productos de momentos, proyectando y programando; compilando, fallando y volviendo a compilar; imprimiendo; dibujando; cortando y pegando (papel y código); soldando y escuchando música.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Se parte de la premisa de que el producto de una colaboración es mayor que la suma de los productos individuales. Arte generativo. Colaboración entre humano y sistemas autónomos digitales, tan estables como caóticos, ambos. Colaboración no como tema o fin, sino como estrategia operativa integral para cuestionar el papel del artista y la estéti ca en la actualidad. Este modo de producción no es un concepto nuevo, retoma técnicas introducidas por pioneros del arte computacional de fines de los 60’ como Vera Molnár, Georg Nees y Manfred Mohr; y las combina con prácticas de artistas educadores como Golan Levin y Daniel Shiffman.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Es una exposición sobre Un modo de hacer, donde se deja aparecer las características que son propias de cada hacer: la precisión sistemática de la máquina y el gesto expresivo del artista humano. Son obras realizadas en colaboración con la máquina, parte de las desiciones fueron escritas/ejecutadas por mí, otras no. El resultado es una terminación detallada, por momentos obsesiva y por momentos distraída, que puede verse reflejada en cada una de las piezas&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h3&gt;Video con defensa&lt;/h3&gt;
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